1、由于审美趣味的不同，徐熙的阔笔、浓墨淡彩等略带野趣的画格不为当时宫廷所接受，而“黄家富贵”则适应了贵族的审美时尚，被奉为绘画艺术的典范。黄居寀秉承父艺，使“黄家富贵”风格的花鸟画艺术风格成为当时画坛的主流，深受宋初诸帝的欣赏，并左右了花鸟花坛。据宋《宣和画谱》记载：北宋内府所藏黄居寀作品有332幅之多，但流传至今的已是凤毛麟角。

2、宋崔白双喜绢本设色193.7×103.4cm台北故宫博物院藏

3、马麟层叠冰绡轴故宫博物院藏

4、宋赵佶枇杷山鸟绢本设色22.7×24.7cm北京故宫博物院藏

5、马远梅石凫溪册页故宫博物院藏

6、谢谢邀请。我来回答。

7、马远之子马麟，能传家学，人物、山水、花鸟俱精，但传世作品很少。著名的《层叠冰绡》轴，梅花的画法精工巧丽，而梅枝略为粗放，其花瓣用细笔双钩，淡绿染出萼片和花瓣的底部，再用白粉迭迭晕出花瓣，以表现白梅那种冷艳风韵、冰清玉洁的姿容，与其父马远的《白蔷薇》一脉相承，但又有自己清劲秀润、内蕴的特色。画中杨皇后的题诗“浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆”，将梅花比作汉宫中的美女一样可爱，诗情画意，婉约动人。

8、黄氏一派画法风格在历近百年尊崇之后，由于创作上的程序化，缺少创新等原因，愈来愈趋于板滞，因而到了北宋中期，以崔白、赵昌、吴元瑜为代表的一批花鸟画家“稍稍放笔墨以出胸臆”，使宫廷花鸟画风格为之一变。徐熙野逸的画风，受到了院外士大夫画家的推崇。徐熙画法的奥妙，在沈括的《梦溪笔谈》中有所记载：“徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹青而已，神气迥出，别开生动之意。”又《宣和画谱》卷一七《花鸟三》云：“盖（黄）筌之画则神而不妙，（赵）昌之画妙而不神，兼二者一洗而空之，其为（徐）熙欤！”可谓一语中的。

9、比如，梅兰竹菊表现的就是君子气节，四君子么；松竹梅又叫岁寒三友，体现人们的友情；竹子又体现谦谦君子之风和象征平安；牡丹和芍药花又象征富贵；佛手和蝙蝠象征福；鹿代表禄；画仙鹤桃子乌龟代表长寿；喜鹊代表喜庆；鸳鸯蝴蝶白头翁象征爱情...

10、就花鸟画而言，从题材上又分花卉，昆虫，翎毛，清供...

11、还有很多作品的作者已不可考。如《出水芙蓉》纨扇，画面盛开的荷花，碧绿的荷叶，匀细笔柔美渲染出轻盈腴润的质感，显示了画家极强的写实功底和用粉技巧。《红蓼水禽》纨扇，画面简洁灵动，花鸟勾描精致，敷色雅丽，技巧娴熟。《白头丛竹》纨扇、《海棠蛱蝶》页、《霜筱寒雏》页、《梅竹双雀》页等都为勾勒填色之作。

12、表现手法上各自又分工笔和写意，写意又分小写意和大写意

13、北宋时期的花鸟画

14、宋赵昌鸟23cm×30cm英国大不列颠博物馆藏

15、南宋时期的花鸟画

16、崔白以前的赵昌、易元吉重视写生，注意观察自然生物，故他们的画，兼黄、徐二家之风，这对崔白的花鸟画产生了积极的影响。赵、易注重笔墨，追求简淡、野逸天真之趣，比起画院中一味沿袭“黄体”的花鸟画，他们的作品更多地倾注了对野景野趣的描绘。从崔白的传世作品看，尽管在形式风格上还十分工致优雅，但北宋花鸟画中占主要地位的安乐、平和、富丽的景色，在崔白的几幅作品中已看不见了。这种变化反映了北宋宫廷花鸟画，在表现人对自然的审美感受上，进入了新的自觉阶段。崔白以他创新的花鸟画代替了流传近百年的黄筌画派的一统格局，这一变化，在当时来说，是一种了不起的进步，具有划时代的意义。

17、赵佶本人的绘画作品也有相当高的艺术水平，成就最大的是他的花鸟画。他的《芙蓉锦鸡》注重表现对象的写实性。美术理论家邓白对《芙蓉锦鸡》评论说：“它那华丽的长尾和丰润的颈部的羽毛，把那珍禽的特质精细的勾画出来。由于鸟的运动而产生的较大的重量，使芙蓉微微弯垂，更显得花枝的柔美，把主体的锦鸡，衬托得越加突出，花、鸟、蝶密切的联系起来。在静穆的秋色中，同时也展示了生命的活跃。至于芙蓉的花朵，色泽鲜妍，渲染精妙；叶子的正侧反折，无一相同，也无不真实，充分掌握了对象的生长规律。小菊也摇曳多姿，细腻中有‘傲骨凌霜’的气概。这全是从现实观察得来，运用他熟练的技巧和流畅的笔调，创造了花和鸟的优美动人的形象。”这种刻意求真的描绘和笔墨风格，把花鸟画从古朴天真之趣变为精微灵动，从而使作品达到“画写物外形，要物形不改”的艺术格调。画面徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥。”据《韩诗外传》载：“鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也。”很显然，赵佶借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。此充分反映了花鸟画具有喻人、喻德、教化习俗的人文含义。

18、台北故宫藏的《山鹧棘雀》轴是黄居寀唯一的传世真迹。此绢本设色，纵99、横53.6厘米。画幅近处上立着一只尾长体大的山鹧正俯身饮水，情态十分自然。远处一群鸟雀嬉游于泉石棘竹丛中，活泼生动。所描绘的对象有远近、动静、大小、疏密之分，妙趣横生。画面构紧凑而完整，兼具透视效果。用笔沉稳工致，设色精细富丽，画法与黄筌《写生珍禽》卷相似，而技法更为成熟洗练，物态的生动程度亦更胜一筹。此虽无名款，然可信为黄派画风无疑。上方宋徽宗赵佶所题“黄居寀山鹧棘雀”八字，更增加了此的可靠性。

19、李嵩花篮册页故宫博物院藏

20、花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。

21、马远的曾祖、祖父、伯、兄及本人均为画院待诏，从北宋一直延续到南宋。马远大致的活动时间在南宋光宗、宁宗间。以山水成就最为突出，在花鸟画方面也很有创造性。他以山水之法画花鸟，布局灵巧，遂在构上摒弃北宋时的中景布局，而以边角取景，称之为“马一角”。如《梅石凫溪》页，此幅集山水花鸟为一体，构剪裁十分轻巧，写意绘形富有新意。画面侧崖石一角、春水一湾，显示出环境的清幽，向下探出的梅枝既丰富了画面的层次，又把石与自然联系起来。三五成群的野凫溯流而进，或安闲浮泛着，或拍打相追逐，或半身没水觅食，彼此回首照应，情态优美生动，一幅“春江水暖鸭先知”的景象，跃然绢素。梅枝用笔转折方硬，曲攀有力。野凫的画法，稍作细密的用笔，但和一般院体的工致画风又有不同。溪口和远石用淡墨渲染，与远景形成深远的空间效果，有无穷的旷阔之感。

22、林椿果熟来禽册页故宫博物院藏

23、崔白的另一幅作品《双喜》轴（台北故宫藏）是他57岁左右所作，正是他艺术成熟时期。画面描写郊野里秋末冬初大风骤起的刹那，两只寒鹊栖飞噪鸣于枯木荆树之巅，下端一只野兔正在引首回顾，一动一静形成鲜明对比。双鹊因为风霜的来临，未能营巢，无处栖身而感到烦躁忧虑。画家就是这样把自然具体之景和鸟鹊的特定之情有机结合在一起，创造出生动感人的艺术形象。画面设色较清淡，很少用浓艳的色彩，正如《画见闻志》《宣和画谱》所说：“体制清澹，作用疏通”“放笔恣呈以出胸臆”是其艺术特色，与黄居寀《山鹧棘雀》轴描写鸟雀飞鸣啄止的工细艳丽相比，此幅更着重描绘动物的神情，而不满足于形似，在表现真实性、生动性方面获得新的进步，属生动野逸一路，这都显示出崔白在花鸟画创作中新的突破。

24、通过对花草树木、虫鱼鸟兽等对象观察，绘画出静态或动态形象

25、中国画分为山水、人物、花鸟三部分。而花鸟画包含的内容最丰富，世间各种动物、植物，皆可入画，关键是画家的审美趋向在那一方面，喜欢的内容，这些都是决定花鸟画的形式，反应的风貌。

26、更夸张的是，马牛、老虎，依然是“花鸟画”，近代以后，徐悲鸿的马、李苦禅的水牛、黄胄的驴、刘继卣的虎，都归为“花鸟画”。

27、中国画一般有山水，人物，花鸟这三大类别

28、像梁楷这样的“减笔”画，虽然带有文人笔墨情趣，但能对物象做到高度概括，具有传神的效果，在两宋花鸟画中是绝无仅有的。这种画法，对元代颜辉，明代徐渭、朱耷，清代的金农、黄慎，近代的任伯年，现代的齐白石等影响很大，从他们的画中均可看出梁楷的影子。

29、宋赵佶听琴轴147.2x51.3cm故宫博物院藏

30、用植物与飞禽以及自然环境中的景和物来用画笔来描述舒情的画即可称为花鸟画。

31、北宋政权建立后，不少皇帝都爱好文艺，大力倡导发展文化艺术。北宋初期就建立了翰林书画院（后人简称画院），为全国画学最高学术机构。直至南宋末年经久不衰，为两宋绘画艺术的发展奠定了坚实的基础。在花鸟画方面，北宋初期“黄、徐”两种风格，分别被黄居寀和徐崇嗣加以继承和发展。徐崇嗣在其祖父徐熙“落墨花”的基础上，再创用颜色直接迭色渍染的“没骨法”。此法虽具有创新意义，但在帝王喜好黄家风格的风气下，并未受到应有的重视，其影响范围不大。黄居寀不但保持了其父黄筌精工艳丽的风格，而且再创勾勒填彩法，在我国绘画史上有着深远的影响。

32、答:什么是花鸟画？一般对花鸟画定义为，以花卉，花鸟，鸟兽，虫鱼等为描绘对象的画

33、画鸟画既要表达花与鸟的和谐搭配，又要表达作者的思想，这样才是真正的花鸟画。

34、花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。

35、花鸟画的表现主题一般都是以吉祥，富贵，平安，福，禄，寿，喜，财和君子气节为主

36、宋人红蓼水禽页故宫博物院藏

37、五代黄筌写生珍禽卷41.5x70.8cm故宫博物院藏

38、什么是花鸟画？画面中既有花果又有鸟儿出现的画就叫做花鸟画。

39、这个问题表面上含金量不高，也应该有标准答案。但要注意的是，不能望文生义，将它定义为以“花草”与“飞禽”为描绘对象的画作。

40、从赵佶传世作品看，有极为精细工丽和比较粗简拙朴的两种截然不同的风格，精细工丽者如《芙蓉锦鸡》《梅花绣眼》页等，粗简拙朴者如《枇杷山鸟》页，后者画家纯以水墨勾染而成，略似没骨画效果，格调高雅。

41、但徐熙没有作品传世，而近似徐熙画法的传世作品则有崔白《寒雀》卷。此构思突出一个“寒”字，画出了在严寒饥饿困境中的一群群小麻雀或飞或栖，顾盼呼应，在动静之间既有分割又有联系，布局巧妙。着墨干湿兼用、用笔松动灵活，敷色清新淡雅，无刻画的痕迹，自然而富生意。

42、除了表现山水、人物以外的，都可列为花鸟画描绘的对象，花与鸟，这肯定是，而其它各种动植物，包括蔬果、草虫、飞禽等，都是。

43、人物画，重在“神”，山水画重在“意”，而花鸟画重在“势”。

44、花鸟画，主要指树，科类作物的茎，藤，叶，鸟类以鸟喻情，喻人，喻风景等等之类的画作。花鸟画少不了以诗相宜相达，诗画并举特有寓义。

45、李迪的《枫鹰雉鸡》轴，是南宋时期罕见的巨幅作品。作者以劲健精确的笔墨，刻画了居高临下神气贯注的苍鹰及惊慌奔逃的雉鸡之间紧张瞬间的情景。形象生动逼真，气势雄伟，笔力挺健结实，细笔画翎毛和粗笔写树石的画法在北宋是没有的，为李氏花鸟画精作。

46、宋人出水芙蓉故宫博物院藏

47、梁楷创作的《秋柳双鸦》页，以“减笔”画法引人注目。梁楷活动于宁宗嘉泰年间，任画院待诏，并赐佩金带，但其性格豪放不羁，不耐画院规矩，将金带悬壁而去，人称梁疯子。梁楷的花鸟画作品很少，《南宋院画录》记载只有几幅。此为纨扇小景。以行云流水般的优美曲线，勾画出秋夜空寂的意境。从构、笔墨到形象刻画上，用笔均简到不能再简的地步，寥寥几笔就把花鸟的精神面貌和意境生动地勾画出来。疏落的柳条，萧索的秋夜，宁静的气氛与柳、鸦的动感对比十分成功，使一幅孤柳冻禽的深秋小景跃然纸上，耐人寻味。

48、另一件《白蔷薇》页，绘几朵硕大白蔷薇，深色枝叶相衬，夺目显眼。全以细笔勾出花形，白粉晕染，枝叶用嫩绿深浅二色涂染，粗细相同，画风活泼，颇具生气，是代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。

49、宋崔白寒雀卷故宫博物院藏

50、植物类又梅兰竹菊为主.又与花鸟穿插，相得益章，界限难.明。看其小而实很大，观其易而画其难。齐白石当代花鸟之圣，无人能及。

51、宋人绣羽鸣春页故宫博物院藏

52、花鸟画的主题：可分为多种，如梅菊，梅兰，松鹤，海棠，荷鸟，鸳鸯，花魁，墨竹等等之类。

53、在中国传统分类中，花鸟画是与山水画、人物画并列的三大画科之一。

54、法常水墨写生卷（局部）故宫博物院藏

55、花鸟画有美石配合自古画家一個思路有诗意的名字啊