1、《关雎》出自《诗经·国风·周南》，为先秦时代汉族民歌，作者无名氏。是《诗经》的首篇，又为十五国风第一篇。《诗经》是汉族文学史上第一部诗歌总集。对后代诗歌发展有深远的影响，成为中国古典文学现实主义传统的源头。

2、参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

3、比兴比兴是中国诗歌中的一种传统表现手法，宋代朱熹比较准确地说明了“比、兴”作为表现手法...”兼有发端与比喻的双重作用，所以后来“比兴”二字常联用，专用以指诗有寄托之意。...，从《诗经》起就已开始运用，比就是譬喻，是对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。有的诗是个别地方采用比，而有的则是整个形象都是比，就像后代的咏物诗;“兴”就是起兴，是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。有的“兴”兼有发端与比喻的双重作用，所以后来“比兴”二字常联用，专用以指诗有寄托之意。

4、扩展资料

5、这两章是虚写。都是主人公的想象，主人公设想淑女已经答应了自己的追求，便兴奋的弹琴鼓瑟来亲近她。这两句是深受相思之苦的主人公对未来的设想，是他寤寐求之实现的愿望。

6、《关雎》出自《诗经•国风•周南》原文：

7、《关雎》这首诗主要运用了兴的艺术手法。表现了诗作淳朴自然的风格。

8、关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

9、“琴瑟”和“钟鼓”并非写实，是想象之词，是虚写。

10、运用这种手法起到的作用：便于人们联想和想象.形象生动,鲜明突出事物的特征.激发读者的联想,增强了意蕴,产生了形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。

11、以下各章，又以采荇菜这一行为兴起主人公对女子疯狂地相思与追求。全诗语言优美，善于运用双声、叠韵和重叠词，增强了诗歌的音韵美和写人状物、拟声传情的生动性。

12、《国风·周南·关雎》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的第一首诗，通常认为是一首描写男女恋爱的情歌。此诗在艺术上巧妙地采用了“兴”的表现手法。首章以雎鸟相向合鸣，相依相恋，兴起淑女陪君子的联想。

13、《关雎》后两章是虚写，是男主公想象幻想亲近淑女与之成婚的场面。

14、这首诗还采取偶句入韵的方式。这种偶韵式支配着两千多年来我国古典诗歌谐韵的形式。而且全篇三次换韵，又有虚字脚“之”字不入韵，而以虚字的前一字为韵。这种在用韵方面的参差变化，极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美。

15、“琴瑟友之”是男子设想这位女子答应自己的请求后，兴奋的弹琴鼓瑟与她亲近。“钟鼓乐之”是写结婚时的热闹场面，这无疑是这位害相思之苦的男子对未来的设想，是青年“辗转发侧”梦寐以求的愿望，所以是虚写。

16、运用了“兴”的手法。以鸠鸟和鸣引发一种美好的联想——淑女是君子的佳偶，即借眼前景物引出男女求偶的话题。

17、运用的手法：比兴

18、此诗巧妙地采用了“兴”的表现手法，讲述了一个君子追求淑女的故事。首章以雎鸟相向合鸣，相依相恋，兴起淑女陪君子的联想。以下各章，又以采荇菜这一行为兴起主人公对女子疯狂的相思与追求。全诗语言优美，善于运用双声、叠韵和重叠词，增强了诗歌的音韵美和写人状物、拟声传情的生动性。

19、诗中的“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”的结婚场面的描写，是那青年设想如果将那姑娘娶到家里之后的生活场景，是青年“辗转反侧”所想之景，是虚写。

20、《国风·周南·关雎》这首短小的诗篇，在中国文学史上占据着特殊的位置。它是《诗经》的第一篇，而《诗经》是中国文学最古老的典籍。虽然从性质上判断，一些神话故事产生的年代应该还要早些，但作为书面记载，却是较迟的事情。所以差不多可以说，一翻开中国文学的历史，首先遇到的就是《关雎》。